ROBERT-ÉMILE FORTIN
écrit par Gaston Therrien

DATE ET LIEU DE NAISSANCE:

Il est né le 19 décembre 1945 à Hull, Québec.

FORMATION: 

Malgré des études en art à l'Université d'Ottawa de 1968 à 1970, des
cours en graphisme au Collège Algonquin d'Ottawa en 1971, un cours en
peinture en 1973 et un autre en dessin avec modèle vivant en 1988 à
l'École d'art d'Ottawa, Fortin se considère essentiellement un artiste
autodidacte.

BOURSES:

- Conseil des Arts de l’Ontario 1976 et 1977.

ENSEIGNEMENT:

- Cours de peinture dans différentes écoles de la région de l’Outaouais
  en 1976 et 1977, puis de 1979 à 1981;
- Académie des Beaux-Arts de Kinshasa au Zaïre: ateliers de sérigraphie
  en 1985;
- Atelier/ studio: cours de sérigraphie 1986-87-88;
- Cours télévisés pour Roger Cable vision d’Ottawa: 13 heures
  enregistrées pour 1993 et 11 heures pour 1994 (disponibles en cassettes
  vidéos).

PUBLICATION DE L'ARTISTE:

- Auteur du livre: "Comment devenir artiste-peintre professionnel",
  1993, 100 pages.

ILLUSTRATIONS:

- "Comment devenir artiste-peintre professionnel", de Robert-Émile
  Fortin, 100 pages illustrées, 1993.
- "Le traîneau du Père Noël" de Lise-Anne Pilon-Delorme, éditions
  Pierre de Lune, 1994. Gagnant d’un concours pour illustrer un conte
  d’enfant de 10 peintures. Lancement officiel au Musée des Beaux-arts
  du Canada avec exposition des peintures en décembre 1994.

AUTRE:

- Fondateur d’un fonds d’aide aux artistes zaïrois en 1985.

PUBLICATIONS SUR L'ARTISTE:

Bruens, Louis - "Investir dans les oeuvres d'art", Ed. La Palette,
  Montréal, 1988, p. 203;
Comeau, André - "Artistes plasticiens", Ed. Bellarmin, Montréal,
  1983, p. 100;
De Roussan, Jacques - "Hull et sa peinture", Roussan éditeur Inc.,
  1990, p. 64 à 67;
Magazin'Art, Ed. internationale, "Les peintres naïfs - Robert-Emile
  Fortin", Hiver 1991, p. 31;
Robert, Guy - "Robert-Emile Fortin", Le Collectionneur, Printemps
  1990, p. 58 à 60;
Robert Guy - "Le pluralisme dans l'art au Québec", Ed. CAPSQ, 1998;
Therrien, Gaston - "Robert-Emile Fortin", Ed. Broquet, collection
  SIGNATURE, 1989, 104 pages;
Therrien, Gaston - "Robert-Emile Fortin - Les technocrates", 1999,
  brochure électronique avec 20 oeuvres;
Therrien, Gaston - "Robert-Emile Fortin - Artiste naïf", 2000,
  brochure électronique avec 16 oeuvres;
Therrien, Gaston - "Robert-Emile Fortin - Abstractions et communications",
  2000, brochure électronique avec 16 oeuvres;
Therrien, Gaston - "Robert-Emile Fortin - Abstractions et communications
(2)", 2000, brochure électronique avec 16 oeuvres;
Trépanier, Jean - "Cent peintres du Québec", Ed. Hurtubise HMH, 1980,
  p. 76 et 77;
Vallée, Félix - "Marché de l'art - GUIDE VALLÉE", édition II,  1989,
  p. 260;
Vallée, Félix - "Marché de l'art - GUIDE VALLÉE", édition III, 1993,
  p. 496.

Catalogues:	- ART EXPO CALIFORNIA 1990 et 1991
		- Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa 
		- Musée d'art contemporain de Montréal
		- Musée d'art moderne du Québec
		- Ontario Art Gallery
		- Winnipeg Art Museum

JOURNAUX, RADIO ET TÉLÉVISION:

De nombreux articles ont été publiés dans les journaux à travers le
Québec et l'Ontario. Régulièrement il a participé à des entrevues
radiophoniques. En plus des 24 heures de cours données à la télévision,
de nombreuses entrevues télévisées ont aussi été réalisées sur lui
et avec lui, particulièrement dans la région Ottawa/Hull dont: à
Radio-Canada TV, au réseau TVA, au réseau Télévision Quatre-Saisons,
au Télécable Laurentien, à Rogers Cable vision, etc. L'émission la plus
récente a été diffusée par CHRO-TV en octobre 1994, soit 30 minutes sur
la vie et la carrière de l'artistes, dans le cadre de l'émission
"Germotte's Studio" diffusée à travers l'Ontario et l'Ouest du Québec.
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COLLECTIONS:

On retrouve ses oeuvres dans de nombreuses collections publiques et
privées dont: Hôpital pour enfants de l'est ontarien, Hôpital de
Gatineau,  ville d'Ottawa, ville de Kanata, ville de Hull, ville de
Gatineau, Municipalité du Toronto métropolitain, des hommes politiques
dont Joe Clark ex-premier ministre, Michel Dupuis ex-ministre, etc, Air
Canada, Ottawa Senators Hockey Club, Olympiques de Hull, Hôtel Ramada
Inn de Hull, Journal Le Droit, Commission de la Capitale Nationale,
Festival Franco-ontarien, Rogers Cable vision, Société Radio-Canada,
Maison de sondage CROP, Fédération des Caisses populaires du Québec,
plusieurs Caisses populaires, Banque CIBC de Toronto, Commission
scolaire des écoles séparées de l'Ontario, Commission scolaire de Hull,
Commission scolaire des Draveurs de Gatineau, Université Carleton,
Musée de Vaudreuil, Institut international de formation en gestion
aéronautique civile, National Indian Art and Craft Corporation, Institut
de développement international et de coopération de l'Université
d'Ottawa, Conseil canadien pour la coopération international, Sénat
du Canada, Cour d'appel du Canada, Archives nationales et Bibliothèque
nationale du Canada, Bibliothèque nationale du Québec, Bibliothèque
publique de Vanier, Institut canadien pour les aveugles, Dorel Industries
de Montréal, Toronto Human Society, Chambre de commerce de Victoria, etc...
 Au Japon: Neet Point Gallery (réseau de 30 galeries), 
Université Tottori, Hagihara Industries de Tokyo, etc.

Et des propriétaires de galeries d'art dont: Wallacks Gallery, la Galerie
d'art d'Ottawa et la Galerie Rodrigue Lemay à Ottawa, la Galerie Jeannine
Blais à North Atley, la Galerie d'art contemporain de Montréal, la
Galerie Michael Ange et le Centre d'art Morency de Montréal, Young Fox
Gallery à Toronto, West End Gallery à Edmonton, etc, aux Etats Unis:
Beverly Hill, Los Angeles, Seattle, Boston, Washington, etc, et ailleurs
dans le monde: Barcelone, Genève, Paris, Osaka et Tokyo.

MÉDIUMS UTILISÉS:

La peinture à l’acrylique, surtout sur toile, et la sérigraphie (encre)à
tirage limité, toujours tirée à la main, ont été les médiums privilégiés
de Fortin. Mais, il a aussi réalisé des sculptures métalliques, des
installations et des montages sculpturaux composés de divers matériaux,
des dessins à l’encre sur lavis d’aquarelle et quelques aquarelles,
ainsi que des fusains et divers matériaux, des dessins avec des médiums
expérimentaux. Il aime occasionnellement utiliser des techniques mixtes:
surtout les collages complétés à l’acrylique sur toile ou sur papier
ainsi que des collages sur sérigraphie complétés à l’acrylique. Il a
même réalisé des peintures à l’acrylique sur des chandails. Il a enfin
réalisé quelques peintures à l’huile. Ses talents sont aussi utilisés
à l’occasion pour la conception de différents produits tels: posters
dont ceux de "L’exposition des Capitales du monde", "La fête du Canada/
The canada day", "Mampuya Mbuka et R.-E. Fortin - sérigraphies",
"Robert-Émile Fortin au Zaïre"; macarons (dont l’Association culturelle
canado-zaïroise); cartes d’art exclusives en sérigraphie (dont Air
Canada); cartes Noël (20,000 pour Le Droit) et dessins pour T-shirt
(dont le dessin du chandail de la Commission Spicer sur l’avenir du
Canada). 

Murales: "Histoire d’un homme" (inachevée) à la Place du centre à Hull
(40 pieds de longueur sur 5 de hauteur), "Synthèse des tunnels du temps"
à l’Édifice Jos Montferrand de Hull (12 pieds de longueur sur 7 de
hauteur), une série de cinq toiles de 8 pieds de hauteur sur 4 de
longueur pour le Conseil des Écoles catholiques séparées d'Ottawa,
un diptyque de 8 pieds sur 8 pour la Maison de la Culture de Gatineau,
des thèmes religieux pour l’Église de Mayo et l’Église Ste-Rose-de-Lima
de Templeton et deux murales pour Intrawest au Mont-Tremblant.
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CARRIÈRE:	

Artiste professionnel depuis près de 30 ans, il fait ses débuts en 1972
et, jusqu'en 1976, il réalise surtout des oeuvres abstraites pour
s'éloigner de son travail de graphiste qu'il vient de quitter au
gouvernement. Il touche aussi à la sculpture métallique et aux
installations de média divers. Entre 1976 et 1978, il consacre du
temps à donner des cours dans différentes écoles de l'Outaouais et
à réaliser deux murales que l'on retrouve dans le hall d'entrée de
l’Agence canadienne de développement international à la Place du Centre
et dans celui des services du Gouvernement du Québec à  l'édifice Jos
Montferrand de la même ville. La première: "Histoire d’un homme
(inachevée)" est aussi la principale oeuvre réalisée à la technique
de l’impasto cloisonné ou technique du pâtissier qu’il est le seul
artiste à utiliser et, cette oeuvre marque l’aboutissement d’une
première phase importante dans la vie de l’artiste.

Il amorce, vers 1976, son passage à la figuration avec des peintures de
style naïf folklorique. Il poursuivra cette approche de façon intensive
jusqu'en 1983. A la fin de 1983, après un voyage en Europe, il se lance
dans la sérigraphie comme moyen d’expression privilégié pour son style
naïf et connaît un grand succès. Jusqu'à la fin de 1988, il produit
exclusivement en sérigraphie même des oeuvres abstraites. Il reprend
alors le pinceau pour faire une peinture naïve commissionnée sur toile
en août 1988, puis, en décembre 1988, il abandonne la sérigraphie pour
faire un retour à la peinture abstraite. Depuis ce temps, il combine
les deux styles par périodes alternées, produisant ses peintures naïves
soit au pinceau ou à sa technique unique de l'impasto cloisonné, dont
il a repris l’utilisation en 1989, puis passant à la peinture abstraite
souvent pendant des mois. A partir de 1992, il fait surtout ses peintures
figuratives sur commission et fait une première tentative avec la
peinture à l’huile (2 peintures) qu’il ne poursuivra pas.

Entre 1973 et 1980, il a participé à une vingtaine d'expositions de
groupe dans la région de  l'Outaouais (Hull, Gatineau et Ottawa), de
même que dans la Mauricie, dans la région de Montréal, à Toronto, à
Détroit et dans l'Etat de New York.

Depuis le début de sa carrière, il aussi participé à un centaine
d'expositions en solo au Canada seulement: il a couvert le Canada de
l’est à l’ouest en exposant dans des centres d’exposition, des musées
et des galeries prestigieuses, autant que dans des foires d’art. Il
a aussi exposé aux Etats-Unis, au Japon, en Suisse, en France et à
l’Académie des beaux-arts du Zaïre en Afrique.

En 1985, une très importante rétrospective de ses peintures et
sérigraphies a été présentée par la Galerie Wallacks à Ottawa et, en
1989, la Galerie d'art d'Ottawa a présenté la plus importante exposition
de sa carrière avec plus de 100 oeuvres, dont 84 peintures sur toiles
à l’acrylique et en techniques mixtes, des oeuvres sur papier et des
installations sculpturales.

En 1990, il a participé en septembre à l’exposition "Hull et sa peinture"
à la Galerie Montcalm de Hull, à l’occasion du lancement du livre sur
le même sujet. Il a aussi participé à Art Expo Cal à Los Angeles en
octobre, ainsi qu’à une exposition à Osaka au Japon en décembre de la
même années.

En 1991, il a d’abord commencé l’année avec une exposition à son atelier
en avril, avant de poursuivre avec une exposition dans le cadre du
"Festival du Printemps" à Ottawa, en mai, puis une autre, en juin, dans
le cadre du festival "Franco-ontarien". Au cours de l’été, il était au
centre artistique Notre-Dame de Hull. En octobre, il était de retour à
Art Expo Cal de Los Angeles, en novembre, à Watertown dans l’État de
New York, pour finir la saison à Toronto au "First International Art
Show".

En 1992, il a participé à des expositions à Gatineau au printemps, à
Hull à l’été, mais les événements importants ont été sans contredit son
exposition solo "Art fou et art ridicule" à la Maison de la Culture de
Gatineau en novembre, puis sa participation le même mois à l'exposition
d'ouverture du Centre d'art Morency de Montréal et, sa participation à
l’exposition du 5e anniversaire de la Galerie d’art d’Ottawa en décembre,
pour clôturer l’année.

En 1993, il n’a participé qu’à quelques expositions de groupe, dont
l’Exposition Internationale d’Art Naïf à la Galerie Jeanine Blais de
North Atley et celle du lancement du Guide vallée III à la Galerie
d’art d’Ottawa, afin de se consacrer à une recherche de plusieurs mois
en art contemporain et compléter son livre "Comment devenir artiste-
peintre professionnel".

En 1994, une partie de l’année a été consacrée à la production des
peintures pour illustrer le conte: "Le traîneau du Père Noël", dont
le lancement officiel s’est fait au Musées des Beaux-arts du Canada
en décembre avec l’exposition des 10 peintures du livre. La fin de
l’année a été utilisée à installer un atelier de lithographie et à
se familiariser avec cette technique.

Plutôt que de devenir l'année de la lithographie, l’année 1995 pourrait
être qualifiée de l’année de l’informatique ou l’année d’un tournant
majeur dans la carrière de l’artiste. Son ordinateur est devenu son
nouveau carnet d’esquisses. Approche contemporaine de l’esquisse,
système efficace d’échanges et de communications interactives à
l’échelle de la planète, il n’en fallait pas plus pour lancer Robert-
Émile Fortin dans le XXIe siècle. Il passe beaucoup de temps à voyager
et à communiquer sur INTERNET, il participe à des conférences, par
contre sa production diminue sensiblement, tout comme ses autres
activités. L'exposition la plus importante de cette année est celle
de son 50e anniversaire de naissance à la Maison du Citoyen de Hull.

En 1996, il participe à une conférence au Musée des beaux-arts du Canada
avant de déménager dans les Laurentides pour se retremper dans la nature.
Le changement est sans doute bénéfique à l’homme, mais l’artiste serait
plutôt en période de jachère. Il fait seulement quelques expositions de
groupe. De même, en 1997, il expose à St-Jovite au printemps, à la
Galerie Echo Diffusart d'Ottawa en septembre, pour le 10e anniversaire
de la galerie, et fait un solo au Club Tremblant en octobre avec une
trentaine d’oeuvres, puis il installe un atelier-galerie au
Mont-Tremblant, au coeur de l’action. 

L'année 1998 est particulièrement difficile pour l'artiste qui connaît
des malaises cardiaques en début d'année et mettra beaucoup de temps
à s'en remettre. En février 1999,  il participe à l’exposition du Cercle
des artistes peintres et sculpteurs du Québec à Montréal, où il gagne
un prix et une mention. En juin, il expose à la petite gare de Tremblant,
transformée en Centre d’art et en novembre il participa à une exposition
à la Galerie Echo Diffusart d'Ottawa.

Il conserve son atelier-galerie au Mont-Tremblant jusqu'à l'été 2000,
tout en exposant à Ottawa et en étant très actif sur Internet avec un
important site web, puis prépare un nouveau déménagement avant la fin
de l'an 2000.
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LES SÉRIES IMPORTANTES DEPUIS 1989

1) Mars à juin 89:

"Les Musées" (5 oeuvres à l'acrylique sur toile de 30" X 40" à la
technique de l'impasto cloisonné). Première série réalisée à son retour
à la peinture après cinq ans de sérigraphie.

2) Juin à septembre 90:

"Le sport en vedette"  (10 oeuvres à l'acrylique sur toile réalisées
pour ART EXPO CALIFORNIA à la technique de l'impasto cloisonné)

3) Décembre 90 à septembre 91:

"Émergence de la vie"  (15 oeuvres à l'acrylique sur toile à la technique
de l'impasto cloisonné)

4) Mai / juin 91:

"La guerre du golf"  (8 oeuvres à l'acrylique sur toile surtout à la
technique de l'impasto cloisonné)

5) Juin 91 à novembre 92:

"Vision de l'évolution du monde". Cette série comprend 4 parties:

	i) LA CRÉATION qui regroupe 3 peintures;

	ii) L'ÉVOLUTION qui regroupe une vingtaine de peintures;

	iii) LA COMMUNICATION qui regroupe une douzaine de peintures;

	iv) LA SPIRITUALITÉ qui regroupe une dizaine de peintures.

6) Décembre 91 à juin 93:

"Les professions"  (10 oeuvres à l'acrylique sur toile à la technique de
l'impasto cloisonné: avocat, vétérinaire, urologue, obstétricien,
dentiste, débosseleur, professeur de karaté, professeur de mathématique,
informaticien, centre de ski)

7) Janvier à mars 92:

"Erotisme"  (20 oeuvres à l'acrylique sur toile, dont quelques-unes
réalisées antérieurement)

8) Avril à octobre 92:

"L'art fou et l'art ridicule"  (20 oeuvres à l'acrylique et techniques
diverses sur toile et une installation sculpturale réalisées pour une
exposition à la Maison de la culture de Gatineau en novembre 92)

9) Novembre 92 à juin 93:

"Impact émotif de la couleur et l'art de communiquer avec le public"
(30 oeuvres à l'acrylique sur toile, dont plusieurs très petits formats
d'expériences de coloration d'effets visuels)

10) Juillet 92 à novembre 93:

"Communiquer avec le papier". Cette série comprend environ 70 oeuvres
à l'acrylique sur papier qui sont réparties en 5 suites:

	i) "les masques" (une douzaine de peintures)
	ii) "la quadrature du cercle" (vingt-deux peintures)
	iii) "l'explosion formelle" (treize peintures)
	iv) "les jeux de société" (dix peintures)
	v) "à la recherche du passé-futur" (une douzaine de peintures)

11) Mars à août 94:

"Le traîneau du Père Noël" (10 peintures à l'acrylique sur toile au
pinceau pour illustrer un conte pour enfants)

12) Décembre 94:

"Les technocrates" (19 peintures à l'acrylique réalisées sur des
sérigraphies abstraites de 1987, ainsi qu'une peinture sur toile
48" X 36", qui en est l'aboutissement et, qui fournit l'explication
de la démarche à l'endos)

13) Janvier à mars 95:
"L'histoire de Joséphine" (12 peintures à l'acrylique sur toile au
pinceau, qui devaient ultérieurement servir à illustrer un conte pour
enfants)

14) Mai 93 à juin 95:

"Communiquer avec le monde". Cette série comprend environ 50 oeuvres
à l'acrylique sur toile de formats variés dont certaines intègrent
des collages (surtout des disques au laser)

15) Janvier 97 à juin 99:

"Les entités invisibles". Cette série comprend une quinzaine de peintures
à l'acrylique sur toile réalisées au Mont-Tremblant sur l'intégration
des êtres vivants dans un monde parallèle, mais faisant partie de notre
vie courante.